*LaDonna Adrian Gaines*, conhecida mundialmente como *Donna Summer*, nasceu em dezembro de 1948 em Boston – Massachusetts e faleceu em 17 de maio de 2012 de cancer no estado da Florida.
Com 39 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 140 milhões de cópias de seus discos.
*Donna Summer* foi um caso raro nos anos 70 na “ERA DISCO”, pois sua carreira iniciou-se antes da "explosão" daquele estilo, e continuou após aquela fase.
Apesar de ser uma das mais conhecidas artistas da "Disco Music", o que lhe rendeu o título de **Rainha da Disco** seu repertório incluiu diversos gêneros, incluindo " Rhythm’n Blues " e “ Rock “, tendo ganho prêmios "Grammy" nestas categorias.
Seu trabalho ainda é aplaudido pela crítica e ela permanece como uma das poucas artistas da “Era Disco” ainda aceitas pela crítica atual.
*Donna Summer* começou cantando no coral da igreja que freqüentava, mais tarde juntou-se a um grupo de Rock chamado ‘The Crow’.
Poucos meses antes de concluir o ensino médio, *Donna Summer* deixou o curso e se juntou à produção Alemã do musical ‘Hair’.
Posteriormente mudou-se para a Europa, participando de vários musicais. Após mudar-se para Munique, Alemanha, *Donna Summer* casou-se com 'Helmut Sommer' ("Summer" é uma anglicização do nome "Sommer") e trabalhou em vários musicais e teatros.
Em 1971, lançou a música "Sally Go 'Round the Roses", seu primeiro trabalho solo, sem sucesso.
Após conhecer ‘Giorgio Moroder’ e 'Pete Bellotte', lançou seu primeiro LP, ‘Lady of the Night’ em 1975, com algum sucesso na Europa.
Sua música ‘Love to Love You Baby’ foi um grande "hit" no continente.
A gravadora 'Casablanca Records' começou a distribuir o álbum nos EUA, tornando-a uma sensação por lá também. Em seguida surgiu uma versão de 17 minutos de 'Love to Love You Baby' aclamada pela crítica, e que estabeleceu um padrão hoje conhecido por "extended mix": versões extensas voltadas para pistas de dança.
Continuando a trabalhar com 'Moroder' and 'Bellotte', surgiu o disco ‘A Love Trilogy’ em 1976, e no mesmo ano o álbum conceitual ‘Seasons of Love’.
O trabalho seguinte, ‘I Remember Yesterday’ de 1977 incluía o sucesso ‘ I Feel Love’, a primeira música de sucesso com acompanhamento inteiramente feito por sintetizador. Esta música, de enorme sucesso, influenciou o desenvolvimento da "Disco Music" e do ‘Techno’, graças às inovações introduzidas por 'Moroder'.
‘Once Upon a Time' foi lançada pouco depois de ‘I Remember Yesterday’, foi novamente uma produção conceitual, tendo como tema o conto de fadas ‘Cinderela’.
Depois de atuar (e ganhar um ‘Grammy’ pela trilha sonora) na comédia 'Thank God It's Friday' ("Até que enfim é sexta-feira"), *Donna Summer* lançou um álbum ao vivo, ‘Live and More’ com outro enorme sucesso: 'MacArthur Park'.
Seu talento como compositora apareceu em ‘Bad Girls’ em 1979, e também em ‘Hot Stuff’, ganhadora de outro Grammy.
A música ‘On the Radio’, também de 1979, chegou ao 1º lugar nas paradas americanas.
Neste ano, gravou também um dueto com ‘Barbra Streisand’ na música 'Enough is Enough' (No More Tears).
*Donna Summer* então decidiu deixar a gravadora ‘Casablanca Records’ e assinar com a ‘Geffen Records’.
Seu primeiro álbum pela 'Geffen' foi ‘The Wanderer’, de 1980, que incluía influências do ‘R & B’ e do ‘Rock’.
O álbum seguinte, ‘I’m a Rainbow’, só foi lançado em 1996 pois a 'Geffen' não acreditava que fosse bom. Ao invés disso, a 'Geffen' fez com que *Donna Summer* deixasse ‘Moroder’ e ‘Bellotte’, seus compositores de longa data, e tivesse como produtor ‘Quincy Jones’.
No álbum seguinte, *Donna Summer*, teve os sucessos "Love is in Control'' (Finger on the Trigger)" e a balada " The Woman in Me".
Em 1983, como parte do acordo judicial assinado com a ‘Casablanca Records’, *Donna Summer* lançou o álbum ‘She Works Hard for the Money’, com produção de 'Michael Omartian'. O que deveria ser apenas uma obrigação, transformou-se num estrondoso sucesso. Além da canção-título, outro grande hit foi "Unconditional Love".
De volta à 'Geffen', seus trabalhados posteriores ("Cats Without Claws" e "All Systems Go") não foram tão bem recebidos pelo público, apesar de aclamados pela crítica.
Em relativo ostracismo, *Donna Summer* voltaria ao posto de 'diva' da ‘Dance Music’ através do álbum ‘Another Place and Time’, sob produção dos "hitmakers" ingleses ‘Stock’, ‘Aitken’ e ‘Waterman’, mentores de artistas como ‘Rick Astley’ e ‘Kilie Minogue’.
Faixas como ‘This Time I Know It's For Real’, ‘Love's About To Change My Heart’ e ‘I Don't Wanna Get Hurt’, ganharam as paradas de sucesso internacional. Curiosamente no Brasil, a canção "Breakaway" tornou-se um grande sucesso, talvez um dos maiores da cantora no país, mas apenas 3 anos depois em 1992, com a primeira visita da cantora para uma turnê.
Apenas em 2008, *Donna Summer* lançaria um novo disco apenas de canções inéditas, intitulado ‘Crayons’.
Nesse intervalo, a cantora permanceu ativa, lançando vários singles decorrentes de participações em trilhas sonoras, coletâneas e projetos especiais ("Carry On", "Melody Of Love", "Whenever There Is Love", "The Power Of One", "I Will Go With You").
No mês de novembro de 2009, retornou ao Brasil para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro da turnê do álbum "Crayons".
DONNA SUMMER – SALLY GO 'ROUND THE ROSES
http://www.youtube.com/watch?v=NCH6jiJ8iyM
DONNA SUMMER - LOVE TO LOVE YOU BABY
http://www.youtube.com/watch?v=1R9hwGOObqs
DONNA SUMMER – I REMEMBER YESTERDAY
http://www.youtube.com/watch?v=Bmi0BIpuRnE
DONNA SUMMER – I FEEL LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=k8TBmeK9Abg
DONNA SUMMER – ONCE UPON A TIME
http://www.youtube.com/watch?v=kukB5w8KfG4
DONNA SUMMER – MAcARTHUR PARK
http://www.youtube.com/watch?v=3eQOYimLUt4
DONNA SUMMER – BAD GIRLS
http://www.youtube.com/watch?v=QZ_KbwEVBjU
DONNA SUMMER – HOT STUFF
http://www.youtube.com/watch?v=XtUoInkZScM
DONNA SUMMER - ON THE RADIO
http://www.youtube.com/watch?v=FXewXKFmBn0
DONNA SUMMER – NO MORE TEARS/ENOUGH IS ENOGHT (duet TINA ARENA)
http://www.youtube.com/watch?v=_EErnKicRv0
DONNA SUMMER - LOVE IS IN CONTROL
http://www.youtube.com/watch?v=1OMphRz-sY4
DONNA SUMMER – THE WOMAN IN ME
http://www.youtube.com/watch?v=ztTjWGp2Fa0
DONNA SUMMER – SHE WORKS HARD FOR THE MONEY
http://www.youtube.com/watch?v=xQusEfvAxHY
DONNA SUMMER – UNCONDITIONAL LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=2hCIglp8WhE
DONNA SUMMER – THIS TIME I KNOW IT’S FOR REAL
http://www.youtube.com/watch?v=DCtDAAPO-j4
DONNA SUMMER – LOVE’S ABOUT TO CHANGE MY HEART
http://www.youtube.com/watch?v=8H6T8IJ4MaA
DONNA SUMMER – I DON’T WANNA GET HURT
http://www.youtube.com/watch?v=zt10ydFdUQc
DONNA SUMMER – BREAKAWAY
http://www.youtube.com/watch?v=8ZR-qGNsjQs
*Cool Million* é um duo de produção europeia cuja missão é "Take Soul Back to the Future", (Levar a Alma de Volta para o Futuro)."
Influenciados pelo ‘synth funk’ dos anos 80, e das bandas S.O.S. Band, Midnight Star , Jimmy Jam & Terry Lewis .
Fundada pelo compositor dinamarquês ‘Frank Ryle’ , um fã apaixonado da ‘Soul Music’, que dirigia sua própria revista on-line, Soulportal.dk, Colaborou para o lançamento da sua primeira faixa, "Naughty Girl", através de uma compilação de registros do produtor alemão ‘Rob Hardt’, que produziu ‘’Chaka Khan’’ , ‘’Keith Sweat’’.
Após a aclamação da crítica por sua estréia em 2008 “Going Out Tonight”, eles se uniram com uma série de astros convidados, incluindo 80 cantores soul como ‘Melisa Morgan’ , ‘Peggi Blu’ , ‘Eugene Wilde’ e vários ‘70 R&B’ , para participarem do álbum ‘Back For More’ , que foi lançado através de 'Hardt 's' pelo selo, ‘Soul Sed’, em 2010.
COOL MILLION – BACK FOR MORE
http://www.youtube.com/watch?v=59uF03J8YxU
COOL MILLION – NAUGHTY GIRL
http://www.youtube.com/watch?v=j9o3y-dEr5o
COOL MILLION – PULLIN ME BACK
http://www.youtube.com/watch?v=XvQ03P1RN7E&feature=related
COOL MILLION – NEXT TO ME
http://www.youtube.com/watch?v=EEtPg_ts8RU&feature=related
COOL MILLION – LEAVE ME
http://www.youtube.com/watch?v=mlYDewII8zY&feature=related
COOL MILLION – THOUGHT WE HAD IT ALL
http://www.youtube.com/watch?v=sZc6OMNGq8k&feature=related
COOL MILLION – LOVE THE BEAT
http://www.youtube.com/watch?v=DHS1Aln7Nv8&feature=related
*Lionel Brockman Richie Jr.* nascido em Tuskegee, Alabama em junho de 1949, é cantor, produtor musical e Ex-membro da Banda *The Commodores*, que vendeu ao todo mais de 100 milhões de discos em sua carreira solo.
Como um estudante em Tuskegee, ele formou uma sucessão de grupos de ‘R&B’ em meados da década de 1960.
Em 1968 ele se tornou saxofonistta dos ‘The Commodores’.
Eles assinaram um contrato de gravação com a ‘Atlantic Records’ em 1968 e, um ano mais tarde assinaram com a ‘Motown Records’, sendo colocados como um grupo de apoio aos ‘Jackson 5’.
Os ‘The Commodores’ se estabeleceram como um grupo de ‘Soul’ popular com o ritmo ‘Funk’, com som dançante em faixas como " Brick House ".
Mais tarde, *Lionel Richie* escreveu músicas mais românticas como, " Easy ", " Three Times a Lady ", " Still " e "Sail On".
Em 1981, *Lionel Richie* fez um dueto com ‘Diana Ross’ no tema de amor do filme ‘Endless Love’ que, lançada como single no mesmo ano, a canção liderou as paradas dos Estados Unidos e se tornou um dos maiores sucessos da ‘Motown Records’.
Seu álbum de estréia em carreira solo, *Lionel Richie* fez outro grande sucesso com a música, " Truly ", que continuou o estilo de suas baladas com os ‘The Commodores’.
*Lionel Richie* ainda seguiu dominando o Top 10 das paradas até atingir seu "ponto alto", com a canção "Hello" de 1984, uma canção de amor sentimental que mostrou o quanto *Lionel Richie* mudou no seu estilo musical.
Em 1985, *Lionel Richie* compôs e executou uma canção romântica "Say You, Say Me", para o filme ‘White Nights’, o que lhe rendeu um ‘Oscar’, atingindo o Top #1 nas paradas americanas e permaneceu lá por quatro semanas, o que lhe valeu a canção #1 de 1985, de acordo com a revista ‘Billboard’ Hot 100 Chart.
Ainda em 1985 colaborou com ‘Michael Jackson’ na composição do single ‘We are the World’.
Em 1986, *Lionel Richie* lançou ‘Dancing on the Ceiling’, seu último álbum mais popular, que produziu uma série de hits nos EUA como, " Say You, Say Me "," Dancing on the Ceiling " e "Ballerina Girl".
*Lionel Richie* voltou a gravar e se apresentar após a morte de seu pai em 1990, com o lançamento de sua coleção de grandes sucessos em primeiro lugar.
Recentemente, *Lionel Richie* anunciou que gostaria de se juntar novamente aos ‘The Commodores’ .
Em 7 de julho de 2009, *Lionel Richie* cantou a canção "Jesus is Love" no funeral de *Michael Jackson*.
LIONEL RICHIE – BRICK HOUSE (Commodores)
http://www.youtube.com/watch?v=-5EmnQp3V48
LIONEL RICHIE – EASY (Commodores)
http://www.youtube.com/watch?v=HIRGNzVIz6Y
LIONEL RICHIE – NIGHTSHIFT (Commodores)
http://www.youtube.com/watch?v=cTsw4g-cxgQ
LIONEL RICHIE – ALL NIGHT LONG (Commodores)
http://www.youtube.com/watch?v=XTrCDZgdD80
LIONEL RICHIE – THREE TIMES A LADY (Commodores)
http://www.youtube.com/watch?v=v5ruDqdZn_s
LIONEL RICHIE – STILL (Commodores)
http://www.youtube.com/watch?v=DOuBy29hDgM
LIONEL RICHIE – LADY (Commodores)
http://www.youtube.com/watch?v=phNLASyPsUU
LIONEL RICHIE – ENDLESS LOVE (dueto com Diana Ross)
http://www.youtube.com/watch?v=7wS7Q56QkXw
LIONEL RICHIE – TRULY
http://www.youtube.com/watch?v=VxqYy2_-vwQ
LIONEL RICHIE – HELLO
http://www.youtube.com/watch?v=3Cu1yBdIF5Y
LIONEL RICHIE – STUCK ON YOU
http://www.youtube.com/watch?v=REmKnS2olAc
LIONEL RICHIE – RUNNING WITH THE NIGHT
http://www.youtube.com/watch?v=3sSxFVDbljI
LIONEL RICHIE – PENNY LOVER (Commodores)
http://www.youtube.com/watch?v=9cYjPF0mW58
LIONEL RICHIE – SAY YOU, SAY ME
http://www.youtube.com/watch?v=cHxTFeReT-g
LIONEL RICHIE – DANCING ON THE CEILING
http://www.youtube.com/watch?v=OdQDXs75Ulo
LIONEL RICHIE – BALLERINA GIRL
http://www.youtube.com/watch?v=p1hcM1b2zCg
*Imagination* foi um grupo musical de ‘Soul e Funk’ , que ganhou destaque no início de 1980.
Eles destacaram seus sucessos em 28 países, conquistando 4 Discos de Platina e 9 Discos de Ouro e mais de uma dezena de Discos de Prata ao redor do mundo entre 1981 e 1983.
Formada em 1981, seu 1# single foi "Body Talk" , que alcançou a 4ª posição na parada de singles da "Billboard" , vendendo 250.000 cópias ficando por 18 semanas no Top 50.
Emplacaram mais 2 sucessos naquele ano, "In and Out of Love" (setembro) e "Flashback" (novembro), os quais chegou ao número 16, tudo a partir da estréia do álbum chamado ‘Body Talk’.
Seu maior hit, "Just na Illusion", chegou a posição de número #2 em Março de 1982 , seguido por "Músic and Lights" ( número #5 em Junho),
Após isso, o sucesso do grupo diminuiu, mas continuou a executar, turnê e participar de gravações.
Em 1987, eles assinaram com a "RCA Records" e gravou dois álbuns e mais 7 singles .
Seu último álbum gravado em 1990, foi um fracasso comercial.
Isso fez o grupo se separar em 1992.
IMAGINATION – BODY TALK
http://www.youtube.com/watch?v=_ednOJ5ejjg
IMAGINATION – IN THE HEAT OF THE NIGHT
http://www.youtube.com/watch?v=x_xjg5hhJoo&feature=related
IMAGINATION – CHANGES
http://www.youtube.com/watch?v=rbckDLLjLoI&feature=related
IMAGINATION – JUST AN ILLUSION
http://www.youtube.com/watch?v=sUTxpKMGbWk&feature=related
IMAGINATION – MUSIC AND LIGHTS
http://www.youtube.com/watch?v=oNQpmvo2H0U
IMAGINATION – FLASHBACK
http://www.youtube.com/watch?v=Ocvu-Mn3IAo
'Georgios Kyriacos Panayiotou', conhecido pelo nome artístico de *George Michael*, é um cantor 'pop britânico' que já vendeu mais de 100 milhões de álbuns.
Em 1981 criou o grupo 'WHAM' com seu colega de escola, 'Andrew Ridgeley'.
Até a sua separação em 1986, este duo ‘disco pop’ teve um grande número de sucessos, "Wake Me Up Before You Go-Go", "Everything She Wants", sobretudo junto a um público de jovens adolescentes, na sua maioria feminino.
Lançou seu primeiro compacto solo em 1984, com a balada "Careless Whisper", que tornou - se um hit mundial.
Em 1987 lança “Faith”, o primeiro álbum solo, com a música de trabalho "I Want Your Sex", acompanhado por videoclipes luxuosos.
No cruzamento do "Pop com o Rhythm ’n Blues", o disco vende no mundo todo mais de dez milhões de exemplares.
O álbum “Listen Without Prejudice" Vol. 1 é lançado em 1990, vivendo um conflito com o seu status de estrela, o cantor se recusa a conceder entrevistas e a aparecer nos seus clipes.
Ele acusa sua gravadora, a "Sony", de ter deliberadamente sabotado as vendas do disco e de querer mantê-lo em estado de "escravidão profissional".
*George Michael* perde, em 1993, seu processo contra a "Sony", mas triunfa no 'Estádio de Wembley', acompanhando o grupo “QUEEN” (Somebody to Love), por ocasião do show em homenagem ao cantor ‘Freddie Mercury’, vitimado pela Aids/Sida.
No ano de 2002 ataca 'Tony Blair e George Bush', no início da guerra no Iraque, no compacto "Shoot the Dog".
Os jornais de propriedade de 'Rupert Murdoch' disparam uma campanha que visa depreciar o cantor.
Lança em 2004 o álbum "Patience", que vende "apenas" três milhões de exemplares.
*George Michael* anuncia que a partir daquele momento, vai divulgar suas obras essencialmente na Internet.
Em 2005 canta no "LIVE 8", em duo com "Paul McCartney" (Drive my Car), e anuncia seu casamento com o companheiro, 'Kenny Goss', na esteira da adoção da lei britânica sobre as uniões civis.
Em 2006 ocorre o lançamento do filme-documentário "George Michael - Minha História", e prepara um novo álbum no qual devem constar duas músicas inéditas.
*George Michael* retornou aos palcos em Maio de 2007 com um concerto em 'Coimbra', no início de uma excursão europeia.
Em maio de 2008, *George Michael* teve sua carteira de habilitação para dirigir veículos suspensa por dois anos, depois de ser considerado culpado por conduzir sob efeito de drogas.
Em 2010 foi condenado a oito semanas de prisão, depois de ter provocado um acidente de carro, em Londres.
O cantor, que estava sobre efeito de "cannabis" (maconha), batendo com seu carro em uma loja de fotografia, foi também multado e proibido de conduzir por cinco anos.
WHAM (GEORGE MICHAEL) – WAKE ME UP BEFORE YOU GO GO
http://www.youtube.com/watch?v=pIgZ7gMze7A
WHAM (GEORGE MICHAEL) – EVERYTHING SHE WANTS
http://www.youtube.com/watch?v=Yf_Lwe6p-Cg
WHAM (GEORGE MICHAEL) – CARELESS WHISPER
http://www.youtube.com/watch?v=_-GNemQ0JTc
GEORGE MICHAEL - I WANT YOUR SEX
http://www.youtube.com/watch?v=vldh7oQD-a4&ob=av2e
GEORGE MICHAEL - FREEDOM
http://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A
GEORGE MICHAEL – FATHER FIGURE
http://www.youtube.com/watch?v=m_9hfHvQSNo
GEORGE MICHAEL – FAST LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=PET5rdzeKxU
GEORGE MICHAEL – ONE MORE TRY
http://www.youtube.com/watch?v=bG5N3GC-m20
GEORGE MICHAEL – FAITH
http://www.youtube.com/watch?v=lu3VTngm1F0
GEORGE MICHAEL & PAUL McCARTNEY- DRIVE MY CAR
http://www.youtube.com/watch?v=dQ7anZA6ACI
GEORGE MICHAEL & PAUL McCARTNEY – HEAL THE PAIN
http://www.youtube.com/watch?v=CSulw8t-LrQ&feature=fvst
GEORGE MICHAEL & QUEEN – SOMEBODY TO LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=mSKhIyQ5PpY
*Taste of Honey* era o nome de um grupo formado em Los Angeles – Califónia em 1971.
A banda era formada por Janice-Marie Johnson (vocalista, compositora e baixista), Carlita Dorhan (vocalista e guitarrista), Kibble Perry (teclados) e Ray Donald Johnson (Bateria).
Amigos de longa data, Kibble e Janice-Marie Johnson foram os membros originais da banda. Cada um tinha deixado uma banda para juntar forças.
Carlita Dorhan deixou o grupo no início de 1976, e Hazel Payne foi adicionada.
O grupo começou a melhorar seu som seis anos antes de ser descoberto pela "Capitol Records". O grupo partiu para turnês na Espanha, Marrocos, Taiwan, Tailândia, Filipinas e Japão.
Ao voltar para Los Angeles, lançaram o álbum "A Taste of Honey".
O primeiro sucesso foi "Boogie Oogie Oogie", que passou três semanas em # 1 na Billboard Hot 100 em 1978.
Esse álbum vendeu dois milhões de cópias, e foi premiado com dois “Discos de Platina” um para o 'single' e outro para o 'álbum', conquistando também o “Grammy de Melhor Artista Revelação” de 1979.
Seus lançamentos subsequentes foram :"Do It Good" (# 79 na Billboard), e "Rescue Me" (1980) que não conseguiu atrair a atenção, e em 1980 o grupo se tornou um “duo” formado por Johnson e Payne.
Janice Marie Johnson, entrou para o "Native American Music Association" Hall of Fame em 2008.
TASTE OF HONEY – BOOGIE, OOGIE, OOGIE
http://www.youtube.com/watch?v=tNw0TeAsDWI&feature=related
TASTE OF HONEY – DO IT GOOD
http://www.youtube.com/watch?v=-CyBJn3jsRE
TASTE OF HONEY – SUKIYAKI
http://www.youtube.com/watch?v=0klcGPXai9g
TASTE OF HONEY – RESCUE ME
http://www.youtube.com/watch?v=-ZgORsaVXCA
*Sister Sledge* é um grupo musical da Philadelphia formado em 1971 por quatro irmãs: *Debbie* (1954), *Joan* (1957), *Kim* (1958) e *Kathy* (1959) *Sledge*.
Uma de suas primeiras músicas foi "Love Don't You Go Through No Changes On Me" de 74, considerada intermediária entre o soul e a disco.
Porém o grupo despontou como grande sucesso em 1979 graças aos produtores "Bernard Edwards e Nile Rodgers" que compuseram e produziram o álbum “We Are Family”, cuja faixa-título "He's the Greatest Dancer" chegou ao primeiro lugar nas paradas de "R & B".
No ano seguinte, veio o álbum “Love Somebody Today”, com as músicas "Got to Love Somebody" e "Pretty Baby".
Trocando "Rodgers e Edwards" pelo produtor "Narada Michael Walden" em 1981, elas lançaram o álbum “All American Girls”, cuja faixa-título chegou ao 3# lugar como "R&B".
*Sister Sledge* continuaram a gravar nos anos 80 e 90, conseguindo um primeiro lugar com a música "Frankie" em 1985.
SISTER SLEDGE – LOVE, DON'T YOU GO THROUGH NO CHANGES ON ME
http://www.youtube.com/watch?v=QmuP2xUhWyo&feature=related
SISTER SLEDGE – HE'S THE GREATEST DANCER
http://www.youtube.com/watch?v=Ol_Rp766_2A&feature=fvst
SISTER SLEDGE – GOT TO LOVE SOMEBODY
http://www.youtube.com/watch?v=w0CZ0c7hIKA
SISTER SLEDGE – PRETTY BABY
http://www.youtube.com/watch?v=XajKrv6JljE
SISTER SLEDGE – LOST IN MUSIC
http://www.youtube.com/watch?v=43qB9FpfCR8
SISTER SLEDGE – WE ARE FAMILY
http://www.youtube.com/watch?v=TNAQ8LLptUo
SISTER SLEDGE – THINKING OF YOU
http://www.youtube.com/watch?v=ijuUPJeaeXQ
SISTER SLEDGE – ALL AMERICAN GIRLS
http://www.youtube.com/watch?v=sQOIvmtoXxo
SISTER SLEDGE – FRANKIE
http://www.youtube.com/watch?v=1Tl-c_puzbM
*Stephanie Mills* começou sua carreira aparecendo numa peça aos 9 anos de idade.
Dois anos depois, *Stephanie Mills* ganhou "Amateur Night" no Apollo Theater. O êxito levou-a à escalação para o elenco de seu primeiro papel na Broadway, uma criança órfã filha de um escravo fugitivo no musical Maggie Flynn.
No ano de 1973,*Stephanie Mills* começou sua carreira na indústria fonográfica quando assinou com a "Paramount Records", sendo o seu primeiro single "I Knew It Was Love".
Mais tarde ela assinou com a Motown, na qual não ficou muito tempo.
Em 1975, a carreira de *Stephanie Mills* teve uma grande ascensão quando ela interpretou como "The Wiz" numa adaptação afro-americana de 'The Wonderful Wizard of Oz' a música ' Home ' na época que ela começou a namorar Michael Jackson.
Seu sucesso musical foi limitado até 1979, quando ela assinou com a gravadora da "20th Century Fox", sendo aí que *Stephanie Mills* pôde enfim fazer sucesso efetivo, com canções como "Put Your Body In It", "You Can Get Over," e "What Cha Gonna Do With My Lovin'".
O álbum resultante, "What Cha Gonna Do With My Lovin", foi o primeiro disco de ouro de *Stephania Mills*.
Ela manteve o sucesso com "Sweet Sensation" em 1980, maior sucesso de *Stephanie Mills* até então, assim como a canção produzida por Reggie Lucas "Never Knew Love Like This Before".
A canção atingiu a 12ª posição no R&B e a 6ª no Pop em 1980.
O álbum de 1981, *Stephanie* teve uma canção de muito sucesso dela em dueto com Teddy Pendergrass "Two Hearts".
O auge do sucesso para *Mills* manteve-se até 1985, quando sua versão da canção, "I Have Learned to Respect the Power of Love", atingiu a 1ª posição na parada de R&B.
O sucesso para *Mills* continuou, agora menos intenso com seu álbum de 1989, "Home".
O sucesso daquele álbum inclue a canção composta por Winbush "Something in the Way You Make Me Feel", dando mais um disco de platina a *Mills*.
*Stephanie Mills* retornou às peças musicais em 1997. Em 2000, *Mills* começou a ensaiar o retorno à carreira musical .
Ela efetivou o retornou numa produção independente, "Born For This" (lançada pela Expansion Records no Reino Unido).
Seu primeiro single em mais de uma década, "Can't Let Him Go", fez barulho no rádio urbano contemporâneo. *Mills* está atualmente em turnê. Uma compilação de 2 discos, abrangendo toda a carreira, com o título "Gold", foi lançado pela Hip-O/Universal. *Mills* acabou de produzir um DVD ao vivo gravado no "BB Kings", em Nova York, que será vendido online e em seus shows.
STEPHANIE MILLS - YOU CAN'T RUN FROM MY LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=RIGIeRIWo8U&feature=related
STEPHANIE MILLS – HOME
http://www.youtube.com/watch?v=cnKQN7TF4hQ&feature=related
STEPHANIE MILLS – PUT YOUR BODY IN IT
http://www.youtube.com/watch?v=e_diLA5fWXc
STEPHANIE MILLS – WHAT CHA GONNA DO IT MY LOVIN
http://www.youtube.com/watch?v=1V6H7yQ_jrU
STEPHANIE MILLS – SWEET SENSATION
http://www.youtube.com/watch?v=ZW9ddqR2TNw
STEPHANIE MILLS – NEVER KNEW LOVE LIKE THIS BEFORE
http://www.youtube.com/watch?v=ciT32gkE1qY
STEPHANIE MILLS – TWO HEARTS
http://www.youtube.com/watch?v=wEFbD_gGGzE
STEPHANIE MILLS – I HAVE LEARNED TO RESPECT THE POWER OF LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=1RPk5XhYb40
STEPHANIE MILLS – SOMETHING IN THE WAY YOU MAKE ME FEEL
http://www.youtube.com/watch?v=LTksvVyRXtw
*Daryl Hall* (nascido em outubro de 1949) e *John Oates* (nascido em abril de 1949) conheceram-se na faculdade, quando *Hall* estudava música e *Oates* jornalismo na Philadephia em meados de 1968.
Logo em seguida, *Hall* saiu da universidade e participou de diversos trabalhos musicais dentro de um gênero "Country – Folk".
Seguiu como musico de estúdio, fazendo backing vocal para bandas soul da época, a exemplo dos Stylistics e outros . Enquanto isso, *Oates* viajou pela Europa, também trabalhando como musico-suporte , na banda The Masters e para alguns cantores.
No seu retorno, viu em Hall um compositor diferente do que havia visto antes, e dispuseram-se a montar o dueto, com o intuito de mesclar a Soul Music com o Rock vigente na época.
Em 1974, lançaram o "War Babies", produzido por Todd Rundgreen, que chegou a ter algum sucesso comercial, mas não o tanto quanto era esperado.
Em 1975 a dupla muda para a gravadora RCA (atual BMG), aonde lança o Álbum "Daryl Hall & John Oates", também conhecido como o "Silver Álbum".
No ano de 1976, lançam o Album "Bigger Than Both Us", que consegue chegar ao #1 da America, uma melhora no instrumental, baseando-se muito no R&B americano, o que daria a dupla o título de Rock'n Soul.
No decorrer da década, surgiram mais álbuns, como "Beauty On A Back Street" (1977), "Livetime" (1978), "Along The Red Ledge" (1978), este álbum foi produzido por Robert Fripp e conta com a participação de George Harisson, Robert Fripp, Steve Lukather, Steve Porcaro e Todd Rundgreen, "X-Static" (1979), aliás, este Álbum trata da incursão da dupla pela 'Disco Music' do final dos anos 70, mas este ritmo já estava em plena decadência, restando Hit Singles para 'Bee Gees', 'Donna Summer' e alguns outros. Resultado: um fracasso comercial e a quase dispensa da dupla, pela sua gravadora.
Em 1980, a dupla *Hall & Oates*, gravam o single "You've lost that love feeling", que rapidamente torna-se sucesso, o primeiro auto-produzido pela dupla. A próxima música de trabalho seria o Hit Single "Kiss on My List", que atingiria o #1 da Billboard em 1981 .
Aproveitando ainda o sucesso do álbum "Voices", em novembro de 1981 é lançado o álbum "Private Eyes", no qual trazem mais Hit Singles, como "Private Eyes", "I Can't go for That".
No ano seguinte, todas as rádios foram pegas de surpresa por uma batida de baixo totalmente compassada, um vocal inspirado e um clip para ninguém botar defeito (sim, a MTV já existia nesta época).
A música era "Maneater", que de imediato vendeu cerca de 2 milhoes de cópias , puxando o album que viria a seguir: " H2O " (um trocadilho de *Hall to Oates*), um álbum mais dançante, mais vigoroso que os demais e nada lembrava a dupla dos anos 70.
A seguir, outro single, "One on One" , que teve boa vendagem e que fez deste álbum um dos melhores da década de 80.
Ainda no embalo deste disco, a dupla prepara duas surpresas para o final do ano de 1983.
A primeira, foi a gravação do single "Jingle Bells Rock",
a segunda supresa foi a gravação (que na verdade, reza a lenda que foi uma sobra de estúdio do disco H2O) do single "Say it Isn't So", que foi parar diretamente em # 2 na Billboard de outubro de 1983.
Logo em seguida, ainda no final de 1983 / inicio de 1984, sai a coletânea "Rock'n Soul Part 1", com todos os sucessos da dupla de 1974 até os últimos singles.
Em 1984, foram aclamados como a Maior Dupla de todos os tempos, no quesito de vendagem de singles e em setembro do mesmo ano, é lançado o single "Out of Touch", atingindo direto o #1 dos EUA.
O álbum que viria a seguir, "Big Bam Boom", é considerado pela crítica da época como sendo totalmente comercial, tornando o maior êxito da dupla na década de 80, é deste álbum a música "Possession Obsession"
Em 86, a dupla decide dar uma pausa nas atividades, no qual *Hall* lança o disco solo "Three Hearts In The Happy Ending Machine", retornam somente como dupla em 1988, com o Album "Oh Yeah", já pelo selo arista records (BMG) .
No ano seguinte o Álbum "Change of Season", mais acústico e mais rock, com vários produtores (inclusive John Bon Jovi), que por mais que tenha sido "Disco de Ouro", não representa o ápice criativo da banda.
DARYL HALL & JOHN OATES – YOU’VE LOST THAT LOVING FEELING
http://www.youtube.com/watch?v=TZi1dPoJfcs
DARYL HALL & JOHN OATES - KISS ON MY LIST
http://www.youtube.com/watch?v=6u9FrXBWu_I
DARYL HALL & JOHN OATES – PRIVATE EYES
http://www.youtube.com/watch?v=anLfoy2XsFw
DARYL HALL & JOHN OATES – I CAN’T GO FOR THAT
http://www.youtube.com/watch?v=ccenFp_3kq8
DARYL HALL & JOHN OATES – MANEATER
http://www.youtube.com/watch?v=zMk_OYEQW7U
DARYL HALL & JOHN OATES – ONE ON ONE
http://www.youtube.com/watch?v=QQLrwnuReGk
DARYL HALL & JOHN OATES – JINGLE BELLS ROCK
http://www.youtube.com/watch?v=3_RStwfTAmE
DARYL HALL & JOHN OATES - SAY IT ISN’T SO
http://www.youtube.com/watch?v=8ZTGLsHYLKM
DARYL HALL & JOHN OATES – OUT OF TOUCH
http://www.youtube.com/watch?v=d1RcRglBaHA
DARYL HALL & JOHN OATES – POSSESSION OBSESSION (DARYL’S HOUSE)
http://www.youtube.com/watch?v=XKfZDVF-GVc
DARYL HALL & JOHN OATES - I CAN’T GO FOR THAT (DARYL’S HOUSE)
http://www.youtube.com/watch?v=WOE1-2Fza5Q&NR=1
DARYL HALL & JOHN OATES – LOWDOWN (DARYL’S HOUSE)
http://www.youtube.com/watch?v=Igkyajvrm-8&feature=related
*Billy Ocean*, nascido como ‘Leslie Sebastian Charles’ em janeiro de 1950, é um cantor de Fyzabad, Trinidad e Tobago que emigrou para Inglaterra para se dedicar, a partir da década de 1970 à música.
Entre os seus principais êxitos podemos destacar as canções “When the going gets tough* que faz parte da trilha sonora do filme “ The Jewel of the Nile”, Suddenly, Get outta of my dreams, get into my car, Caribbean Queen e There'll be sad songs to make you cry.
Em outubro de 2006 a canção "Caribbean Queen" foi acrescentada na lista de músicas do jogo "Scarface: The world is yours".
Nos últimos anos, voltou a ficar conhecido por seu nome ser bastante citado no seriado americano “Todo mundo odeia o Chris”, onde a personagem 'Tonya Rock', vivida pela jovem atriz "Imani Hakin", é sua grande fã.
BILLY OCEN - When The Going Gets Tough, The Tough Get Going
http://www.youtube.com/watch?v=fg3vzl_VwLc
BILLY OCEAN – SUDDENLY
http://www.youtube.com/watch?v=GAjInKiOkqo
BILLY OCEAN – GET OUT MY DREAMS, GET INTO MY CAR
http://www.youtube.com/watch?v=ZGlwFIOWoCU
BILLY OCEAN – CARIBBEAN QUEEN
http://www.youtube.com/watch?v=HWTCKGLM-xY
BILLY OCEAN – THERE I’LL BE SAD SONG
http://www.youtube.com/watch?v=wU8LNxFam40
Mario Biondi (nascido Mario Ranno, em janeiro de 1971) é um cantor italiano.
Nascido em Catania, o filho de um cantor de música popular, durante a sua juventude, cantou em vários corais de pequeno porte.
Anos depois ele acompanhou Franco Califano, Peppino Di Capri, Fred Bongusto, Rosario Fiorello e outros, em seus Concertos.
Depois de uma longa série de participações com artistas italianos e internacionais e também uma pequena produção de Disco Music, em 2006 alcançou sucesso com o álbum "Handful of Soul" pela Schema Records.
Sua voz profunda e calorosa, lembra os grandes intérpretes de soul e rhythm and blues (Barry White , Isaac Hayes).
Em 2007, ele lançou um disco duplo contendo material ao vivo, intitulado "I Love You More" ao vivo. Em 2009 recebeu 3 discos de platina por ter vendido mais de 225.000 cópias.
Seu último álbum é "Yes You Live" de (2010).
MARIO BIONDI - THIS IS WHAT YOU ARE
http://www.youtube.com/watch?v=gy2tZt-Naww&feature=fvst
MARIO BIONDI - CLOSE TO YOU (Burt Bacharach)
http://www.youtube.com/watch?v=KcXAbs3EXDs
MARIO BIONDI - JUST THE WAY YOU ARE
http://www.youtube.com/watch?v=G9RIgW9-G7w&feature=related
*Black Box* foi um projeto musical formado no final da década de 1980, na Itália, pelos produtores Daniele Davoli, Mirko Limoni, Valerio Semplici, firmando-se como um dos principais projetos de Italo House ou Italo Disco.
Os produtores também usavam diversos monikers, ou nomes diferentes, como: Starlight e Groove Groove Melody.
O primeiro single "Ride on Time" foi o seu maior sucesso, não só na Itália, mas no mundo inteiro.
Foi o single mais vendido na Grâ-Bretanha em 1989. Por seis semanas seguidas ficou no número 1 da revista “Billboard”. Ainda hoje, figura entre os Top 100 singles mais vendidos na Europa.
Uma das maiores particularidades do *Black Box* foi o fato dos produtores usarem uma modelo para aparições em programas de TV e video-clips.
A modelo era a belga "Katrin Quinol" que dublava os vocais sampleados da música "Love Sensation" de (1979), sucesso da era “Disco Music” na voz de "Lolleatta Holloway" e produzido por "Dan Hartman".
Mesmo com o sucesso do single, o *Black Box* acabou perdendo muito dinheiro, pois foi processado por "Lolleatta Holloway" por usar seus vocais sem a devida autorização.
Em 1990, o *Black Box* lançou o álbum "Dreamland", que continha outros grandes sucessos, como "Everybody, Everybody" e "Strike it up", que também usavam vocais sampleados, dessa vez de "Martha Wash", outra diva da era "Disco Music", essa sim recebeu os devidos créditos.
O Álbum contava ainda com uma versão de "Fantasy" da banda *Earth, Wind and Fire*.
*Black Box* foi um dos poucos grupos da Italo Disco a chegar ao sucesso mundialmente. "Dreamland" ganhou disco de ouro nos EUA e Grã-Bretanha. Conseguindo emplacar seis hits, tanto nos charts comerciais, como no de club's.
BLACK BOX – RIDE ON TIME
http://www.youtube.com/watch?v=D1X6qXkLjYE
BLACK BOX – I DON’T KNOW ANYBODY ELSE
http://www.youtube.com/watch?v=jtPg0G_Q_F8&feature=related
BLACK BOX – EVERYBODY, EVERYBODY
http://www.youtube.com/watch?v=ehib674Fg4U&feature=related
BLACK BOX – FANTASY
http://www.youtube.com/watch?v=5_KMaEJLOp0
BLACK BOX – STRIKE IT UP
http://www.youtube.com/watch?v=VKRckmbn4kM&feature=related
BLACK BOX – NATIVE NEW YORKER
http://www.youtube.com/watch?v=I-fplUX7uD4
*The Weather Girls* ou simplesmente *Weather Girls*, é um grupo vocal feminino formado em 1982 que, atingiu o sucesso instantâneo com o single “It’s Raining Man”.
O grupo foi formado originalmente por Martha Wash e Izora Armstead.
Seu primeiro sucesso foi o single " It’s Raining Man", co-produzido por Paul Jabara.
Embora, a maioria dos críticos de música considerem *Weather Girls* uma espécie de “one hit wonder”, elas também lançaram outros singles "Earth Can Be Just Like Heaven", e "Just Us" (1980), e "I Got the Feeling" em (1981), sob o nome **Two Tons O' Fun**.
Nos anos 90, Izora mudou-se para a Alemanha, onde realizou turnês pela Europa com sua filha, Dynelle Rhodes. Ambas lançaram "Disco Brothers" para disputar o Festival Eurovisão da Canção com a canção "Get Up", contudo, o grupo só atingiu a 13ª posição na BILLBOARD.
WEATHER GIRLS - IT’S RAINING MAN
http://www.youtube.com/watch?v=bBlbPw7WAqM
WEATHER GIRLS (Two Tons O' Fun)- JUST US
http://www.youtube.com/watch?v=YSPQfjgC8Os&feature=related
WEATHER GIRLS (Two Tons O' Fun) – I GOT A FEELING
http://www.youtube.com/watch?v=7YdulyMUOkA
WEATHER GIRLS – GET UP
http://www.youtube.com/watch?v=8eLj8Eu1oUU
Stevie Wonder (Stevland Hardaway Judkins, depois alterado para Stevland Hardaway Morris); é cantor e compositor , nascido em Saginaw, Michigan em maio de 1950, deficiente visual devido à complicações decorrentes de um tratamento médico-hospitalar logo após seu nascimento prematuro.
Aos 11 anos , assinou contrato com a “Tamia Records”, selo da “Motown Records” , e continua na mesma gravadora até hoje.
Gravou mais 30 sucessos que alcaçaram o top ten, e ganhou vinte e cinco *GRAMMY AWARDS* , o maior número já ganho por um artista masculino.
Stevie Wonder começou a tocar instrumentos muito cedo, incluindo piano, gaita, bateria e baixo. Durante sua infância foi ativo em um coral de igreja.
Ronnie White do “The Miracles” dá crédito a seu irmão Gerald White por persistentemente insistir que ele ouvisse o pequeno Stevie em 1961. Após isso, White levou Stevie e sua mãe até a “Motown Records”, que impressionado com o jovem músico, deu-lhe um contrato e lançou um álbum com o nome de "Little Stevie Wonder".
Wonder lançou seus dois primeiros álbuns, "The Jazz Soul of Little Stevie" e "Tribute to Uncle Ray" em 1962, com pequeno sucesso.
Após tirar o "Little" do nome, *Stevie Wonder* teve vários sucessos na metade dos anos 60.
Em 1968 Stevie gravou um álbum de faixas instrumentais de soul/jazz, a maioria com solos de gaita, sob o pseudônimo de “Eivets Rednow (que também é o título do disco), que nada mais é que "Stevie Wonder" ao contrário. O álbum fracassou e não teve muita atenção, e seu único single, uma cover de "Alfie", atingiu apenas o número 66 na parada Pop americana e número 11 na parada "Adult Contemporary".
Apesar disso, teve vários sucessos entre 1968 e 1970 como "For Once in My Life" e "Signed, Sealed, Delivered I’m Yours".
Lançado no fim de 1972, “Talking Book” apresentava o sucesso "Superstition", que é um mais distintivos e famosos exemplos do som do "Clavinet Hohner". A canção, foi inicialmente feita para o guitarrista “Jeff Beck”, e fez com que Stevie também atingisse as rádios de rock.
"Talking Book" também apresentava " You Are the Sunshine of My Life ", que também alcançou o número um.
O álbum duplo “Songs in the Key of Life” lançado em 1976 foi um dos álbuns mais conhecidos na história da música pop. O álbum se tornou o primeiro de um artista americano a estreiar direto no #1 da Billboard, onde permaneceu por 14 semanas não consecutivas, 3 faixas foram #1 na Pop / R&B, "I Wish”, "Sir Duke” e "Isn’t She Lovely" que falava sobre sua filha recém-nascida *Aisha*.
Wonder também atingiu o #1 com a colaboração de “Paul McCartney” em seu hino à harmonia racial, "Ebony and Yvory". Ainda no mesmo ano Stevie participou do álbum “Luz” do cantor e compositor “Djavan”, tocando gaita na música "Samuray".
Em 1984 Wonder lançou a trilha-sonora do filme “A Dama de Vermelho”, "i Just Call to say I Love You”, que chegou ao #1 na Billboard pop e R&B tanto nos EUA como no Reino Unido, e ficou em 13º lugar dos singles mais vendidos na lista publicada em 2002 no Reino Unido. Ganhou um *Oscar* como "Melhor Canção" em 1985. O álbum contava ainda com a participação de “Dionne Warwick”, cantando em dueto "It's You". O álbum seguinte “In Square Circle” de 1986 teve o sucesso pop "Part Time Lover" e a balada "Overjoyed" que originalmente tinha sido escrito para o álbum "Journey Through the Secret Life of Plants".
Stevie Wonder esteve também presente (tocando gaita) na música de “Chaka Khan”, "I Feel For You” que foi um enorme sucesso. No mesmo período, tocou gaita no single dos “Eurythmics” na música “There Must Be an Angel”, e também no sucesso de “Elton John” “I Guess That’s Why They Call it The Blues”.
Participou do projeto “USA For Africa” na canção “We are the World”, assim como na campanha para as vítimas da “AIDS” no single “That’s What Friends Are For” em 1986.
Em 1987, Wonder fez uma participação no álbum "Bad" de “Michael Jackson” no dueto "Just Good Friends", e "Michael Jackson" também fez dueto com Stevie na faixa "Get It" no álbum de Stevie de 1987. Em 1988, Wonder fez dueto com “Julio Iglesias” no sucesso "My Love".
Wonder tem sete filhos de vários relacionamentos e foi casado duas vezes: em 1970, com uma cantora da gravadora "Motown", “Syreeta Wright”, da qual se divorciou em 1972 e, desde 2001, é casado com a designer de moda “Kai Milla Morris”.
Sua filha, *Aisha Morris*, foi a inspiração para o seu grande sucesso "Isn't she Lovely". *Aisha Morris* é cantora e tem acompanhado seu pai em turnês e gravações, incluindo o seu álbum de 2005 "A Time 2 Love". Wonder tem dois filhos com "Kai Milla Morris", o mais velho é "Kailand" e o mais jovem, "Mandla Kadjay Carl Stevland Morris", que nasceu em 13 de maio de 2005, dia do 55º aniversário de Wonder.
Em 2006, em Los Angeles Califórnia, morreu sua mãe, com 76 anos de idade.
STEVIE WONDER - FOR ONCE IN MY LIFE
http://www.youtube.com/watch?v=1vxVyaYuGYE
STEVIE WONDER – SIGNED, SEALED, DELIVERED I’M YOURS
http://www.youtube.com/watch?v=inXC_lab-34&playnext=1&list=PLF0ABA6A0AA01F15B
STEVIE WONDER - SUPERSTITION
http://www.youtube.com/watch?v=wDZFf0pm0SE
STEVIE WONDER – YOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE
http://www.youtube.com/watch?v=uPyq4iqt6Go
STEVIE WONDER – I WISH
http://www.youtube.com/watch?v=GH1BPQ7FLbc&feature=related
STEVIE WONDER – SIR DUKE
http://www.youtube.com/watch?v=hmKshpLXnxE
STEVIE WONDER – ISN’T SHE LOVELY
http://www.youtube.com/watch?v=9-n3Ydy7ras
STEVIE WONDER – EBONY AND YVORY
http://www.youtube.com/watch?v=PSvnIwg0lEA&feature=fvst
STEVIE WONDER - ITS YOU
http://www.youtube.com/watch?v=hpDpRjBQ5_0
STEVIE WONDER - PART TIME LOVER
http://www.youtube.com/watch?v=1U_63YpJwDw&feature=fvsr
STEVIE WONDER – OVERJOYED
http://www.youtube.com/watch?v=MM3O5ICgXr8
STEVIE WONDER – RIBBON IN THE SKY
http://www.youtube.com/watch?v=4uKUMHXEZbk
"Alwyn Lopez Jarreau", conhecido popularmente como *Al Jarreau*, nasceu em março de 1940 na cidade de Milwaukee, é versátil em seu estilo de cantar, foi premiado seis vezes com o "Grammy", sendo o único a vencer o prêmio em três categorias distintas: *Jazz*, *Pop* e *Rhythm & Blues*.
Filho de um vigário, *Al Jarreau* começou a cantar no coro da igreja aos quatro anos de idade e ao mesmo tempo, se apresentava em uma variedade de eventos na sua cidade natal, ao lado dos irmãos ou sozinho. Mas a música não foi a única atividade a qual se dedicou nessa época, sobressaiu-se também, nos esportes e nos estudos onde por suas notas, foi considerado um aluno acima da média. Na juventude, já estudando no “Ripon College” em Wisconsin, *Al Jarreau* continuou a cantar nos finais de semana e feriados para se divertir, associando-se nessa época a um grupo local chamado "The Indigos".
Em 1975, após uma pequena temporada estendida no "Bla Bla Cafe", ainda em Los Angeles, ele foi descoberto por olheiros da “Warner Bros Records" e assinou um contrato de gravação. Seu primeiro álbum lançado para o selo foi “We Got By”, aclamado por unanimidade pelos críticos e alavancou sua fama internacional, chegando a receber um “Grammy” na Alemanha, fato que se repetiu com o lançamento de seu segundo álbum, “Glow”. Seu quarto álbum, “All Fly Home”, foi lançado em 1978 com muitos elogios na mídia, o que lhe rendeu um segundo "Grammy" nos EUA como "Melhor vocalista de Jazz". Nos anos 80, seu álbum “Breakin Away”, inclui seu hit “We're in This Love Together”, que foi campeão de vendas e lhe rendeu mais dois "Grammys" como de “Melhor Vocalista Pop Masculino” e “Melhor Vocalista Masculino de Jazz”.
Em 1992 com o album “Heaven and Hearth”, ele recebeu seu quinto "Grammy" como “Melhor Vocal de Rhythm & Blues”.
O ano de 1996 trouxe um novo desafio para sua carreira, *Al Jarreau* aceitou permanecer três meses na “Broadway” protagonizando o musical “Grease” com muito sucesso.
Pela sua carreira, *Al Jarreau* foi distinguido com uma estrela no *Hollywood Walk of Fame*, eternizando-o como um dos *Melhores Cantores* da sua geração.
*Al Jarreau* esteve no Brasil em 1997 e cantou com "Djavan" no “Heineken Concerts” realizado no Palace em São Paulo.
AL JARREAU – MORNIN
http://www.youtube.com/watch?v=Zi4JwnkMd4U&feature=related
AL JARREAU – WE’RE IN THIS LOVE TOGETHER
http://www.youtube.com/watch?v=STnQ3D-ghXM&feature=related
AL JARREAU – AFTER ALL
http://www.youtube.com/watch?v=Wsg0NvCiH3M&feature=related
AL JARREAU – MOONLIGHTING (Tema de *A Gata e o Rato*)
http://www.youtube.com/watch?v=mkrawE4dE5c&feature=fvwrel
AL JARREAU – YOUR SONG
http://www.youtube.com/watch?v=vvHNNNgFcLM
AL JARREAU – MAS QUE NADA
http://www.youtube.com/watch?v=enhGVLPkVHk
AL JARREAU – SUMMER BREEZE
http://www.youtube.com/watch?v=tdXWxpg3EDc&feature=related
AL JARREAU – BREEZIN’
http://www.youtube.com/watch?v=Qp2opIAYn70&feature=related
AL JARREAU and DAVID SANBORN – SINCE I FELL FOR YOU
http://www.youtube.com/watch?v=Ogts8rgEPZE&feature=related
*Simply Red* foi uma banda inglesa liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall . Após 25 anos de carreira, o grupo pop britânico, lançou sucessos como "Holding Back the Years", "If You Don't Know Me By Now", "Stars", "Come to My Aid", "For Your Babies" entre outros, vendendo mais de cinquenta milhões de cópias.
O Simply Red foi formado originalmente em 1984 na cidade de Manchester por Mick Hucknall, Fritz McIntyre (teclados), Dave Fryman (guitarra) substituído no ano seguinte por Sylvian Richardson, além dos ex-membros do The Durutti Column, Tony Bowers (baixo), Chris Joyce (bateria) e Tim Kellett (trompete).
Através do Elliot Rashman, empresário e amigo de Hucknall, conseguem um contrato com a gravadora Elektra Records em 1985. Ainda no mesmo ano lançam o compacto de estréia, "Money's too tight", 13º lugar no Reino Unido e o primeiro álbum, *Picture Book*. Mas, o grande êxito acontece somente um ano depois com lançamento de "Holding back the Years" nos Estados Unidos, que alcançou o top da Billboard.
Nesse período fizeram uma apresentação no Jazz Montreux Festival de 1986. Lançado em 1987, o álbum *Men and Women*, não fez o mesmo sucesso do primeiro álbum apesar de alcançar 2º lugar em território britânico. Logo em seguida começam as mudanças na formação do grupo que passou a ser constante. A primeira substituição foi Aziz Ibrahim, futuro membro do The Stone Roses, no lugar de Sylvan Richardson para a turnê de divulgação desse disco, que teve no roteiro uma apresentação pela primeira vez no Brasil no Hollywood Rock Festival de 1988.
*A New Flame* de 1989 foi o primeiro trabalho da banda a ser numero um no Reino Unido, devido em grande parte a canção "If You Don't Know Me By Now" (que é uma canção escrita pór Kenny Gamble e Leon Huff e gravada pelo grupo musical Harold Melvin & The Blue Notes em 1972), que alcançou o lugar mais alto da Billboard e rendeu um prêmio Grammy de melhor álbum *Rhythm and Blues* para a grupo em 1990.
Antes da produção do disco houve nova mudança de guitarrista que passou a ser o brasileiro Heitor T.P. (Teixeira Pereira).
Com o lançamento de *Stars* em Setembro de 1991, um álbum com todas as composições originais, o Simply Red alcançou seu maior sucesso comercial, vendendo mais de nove milhões de cópias e recebendo vários prêmios como melhor álbum do *Brit Awards* e *World Music Awards*. Na gravação das músicas, Chris Joyce e Tony Bowers são substituídos pelo japonês Gota Yashiki e Shaun Ward, respectivamente; além disso, o saxofonista Ian Kirkham, que vinha participando dos trabalhos do grupo desde o segundo disco, passa a ser membro oficial. A banda aproveitou a oportunidade para começar uma grande turnê mundial que tem como destaques uma apresentação em 1992 no Festival de Jazz de Montreux, um concerto em Hamburgo registrado no vídeo *A Starry Night With Simply Red* e mais uma atuação no Brasil no Festival Hollywood Rock em 1993.
Com mais uma baixa, a de Kellett, o Simply Red oficialmente era, Hucknall, McIntyre, Kirkham e Heitor T.P. para a gravação de *Life* de 1995. Para suprir os músicos, houve a participação de artistas importantes como Sly Dunbar, Robert Shakespeare e Bootsy Collins. O álbum foi bem-sucedido no Reino Unido, junto com a faixa "Fairground". No final da *LifeTour*, McIntyre e Heitor T.P. deixam a banda, que passa a funcionar como uma carreira solo de Mick Hucknall. Prova disso, foi a participação do grupo americano Fugees na regravação de "Angel" de Aretha Franklin para a coletânia *Greatest Hits* lançada em 1996.
Em 1998, o japonês Gota estava de volta para produzir o próximo álbum de estúdio, *Blue* com co-produtores Andy Right e Hucknall formando, assim, o trio *AGM*. Nesse período o Simply Red fez poucas apresentações ao vivo. No ano seguinte, lançam *Love and the Russian Winter*, último trabalho pela gravadora East West Records.
Para gerenciar as gravações, turnês e outros trabalhos da banda, Hucknall e seus empresários, Andy Dodd e Ian Grenfell, criaram a marca *simplyred.com* em 2002. O primeiro álbum desse selo foi *Home*, lançado no ano seguinte, que não recebeu boas críticas, mas tornou-se o álbum independente mais vendido da história.
Continuando as gravações, lançam *Simplified* em 2005, um álbum com versões acústicas e influências latinas dos seus maiores sucessos, que voltou a fazer as pazes com a crítica.
Em 2007 chega ao mercado o álbum *Stay*, considerado uns dos melhores trabalhos do grupo devido a experiência de Hucknall e sua postura em fazer canções fortes.
Naquele mesmo ano, o líder do Simply Red anuncia que esse seria o último trabalho de inéditas.
Em 2009, o grupo anunciou que sua próxima turnê seria a de despedida *"Farewell, The Final Tour"* e em Dezembro de 2010, fez o último show da turnê que foi realizado na Arena em Londres Inglaterra.
SIMPLY RED – COME TO MY AID
http://www.youtube.com/watch?v=-cYnJX7VO4w&feature=fvst
SIMPLY RED – FOR YOUR BABIES
http://www.youtube.com/watch?v=xv4HOh9uwLc&feature=fvst
SIMPLY RED – STARS
http://www.youtube.com/watch?v=izOdvBmTDh0
SIMPLY RED – HOLDING BACK THE YEARS
http://www.youtube.com/watch?v=yG07WSu7Q9w
SIMPLY RED – IF YOU DON’T KNOW ME BY NOW
http://www.youtube.com/watch?v=zTcu7MCtuTs
SIMPLY RED – MONEY’S TOO TIGHT
http://www.youtube.com/watch?v=DrUB0g8Vjgg
SIMPLY RED – NEVER NEVER LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=89wgAdJagNc
SIMPLY RED – FAIRGROUND
http://www.youtube.com/watch?v=KiRyiVgWj6g
SIMPLY RED – SAY YOU LOVE ME
http://www.youtube.com/watch?v=Qoyz62lbgOs
SIMPLY RED – SAD OLD RED
http://www.youtube.com/watch?v=FPDzYLdeEEI
SIMPLY RED – THE RIGHT THING
http://www.youtube.com/watch?v=-s9KCLLaPHI&feature=related
SIMPLY RED – IT’S ONLY LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=hP_CRUqovp4
SIMPLY RED – ANGEL
http://www.youtube.com/watch?v=jzVrE0KOhlc
SIMPLY RED – YOU MAKE ME FEEL BRAND NEW
http://www.youtube.com/watch?v=PssiJ9ywc0g&feature=artistob&playnext=1&list=TLtA-MOd9EDUc
Gladys Knight nascida em 28 de maio de 1944, é uma cantora e compositora americana de R & Blues e Soul .
Ela é mais conhecida pelos hits que gravou nos anos 1960 e 1970, para a Motown e Buda Records com seu grupo Glady’s Knight and The Pips, que era formado por seu irmão Merald “Bubba” Knight e seus primos Edward Patten e Willian .
Gladys Knight & The Pips assinou com a Motown em 1966, e embora considerado como um grupo de segunda linha, teve vários singles gravados, incluindo " I Heard it Through the Grappevine” (gravada depois por Marvin Gaye ), "I Don't Want To Do Wrong" (1971), e outros hits.
O Hit “Neither One of Us” de 1972, foi vencedor de um “Grammy Award”. Em seu início de carreira na Motown, Gladys Knight and the Pips excursionou como banda de abertura para Shows de Diana Ross e The Supremes. Gladys Knight afirmou em suas memórias que, "Miss Ross" chutou fora da turnê porque a recepção do público para o desempenho soulful era ofuscado por ela.
Assinando com a Columbia Records em 1980, restaurou sua forma de quarteto familiar, Gladys Knight & The Pips começou a lançar material novo. Juntando se com ex produtores da Motown "Nickolas Ashford" e "Valerie Simpson" produziram dois novos álbuns.
Em 1987, Knight decidiu seguir carreira solo, e seu primeiro single, "Love Overboard", foi um sucesso faturando um Grammy . Depois de uma turnê vitoriosa de 1988, Ainda com o The Pips, Knight juntou-se com Dionne Warwick, Stevie Wonder e Elton John em 1986, gravando um single em beneficio as vítimas da “AIDS” , "That's What Friends Are For", que ganhou o Grammy de Melhor Performance Pop por um Grupo Vocal. Em 1989, Gladys Knight gravou a faixa título para o filme de *James Bond 007*, “Licence to Kill” (Licença para Matar), um hit top #10 da Billboard no Reino Unido e na Alemanha .
Seu terceiro álbum solo , “Good Woman” , foi lançado pela MCA Records em 1991 , e contou com o hit “Superwoman”, composta por “Babyface” com a participação de Dionne Warwick e Patti LaBelle.
Em 2008, um dueto entre Knight e Johnny Mathis foi lançado no álbum 'Mathis A Night to Remember.
Gladys Knight está classificada no #18 na lista de rede VH1 das 100 Maiores Mulheres do Rock.
Ainda em 2008, Gladys Knight apareceu ao lado de Chaka Khan, Patti Labelle e Diana Ross em "Divas com coração", concertos em prol da investigação cardíaca, na Rádio Nova York City Hall.
Em 2009, Knight cantou "The Lord's Prayer" no funeral de Michael Jackson .
Ainda em outubro de 2009, Gladys começou sua turnê de despedida do Reino Unido , que contou com o apoio de Tito Jackson e a participação especial de Dionne Warwick.
GLADYS KNGHT AND THE PIPS - I HEARD THROUGH THE GRAPEVINE
http://www.youtube.com/watch?v=WWvwP72FuVg
GLADYS KNGHT AND THE PIPS - I DONT WANT TO DO WRONG
http://www.youtube.com/watch?v=qoyx-C7yGcA&feature=fvwrel
GLADYS KNGHT AND THE PIPS - NEITHER ONE OF US
http://www.youtube.com/watch?v=Sp5f8dEnmHY&feature=related
GLADYS KNGHT AND THE PIPS - THAT WHAT FRIENDS ARE FOR
http://www.youtube.com/watch?v=cv1oPvSg5G0&feature=related
GLADYS KNGHT AND THE PIPS - LOVE OVERBOARD
http://www.youtube.com/watch?v=wVZEibXOtko&feature=fvwrel
GLADYS KNGHT AND THE PIPS - LICENCE TO KILL (007 THEME)
http://www.youtube.com/watch?v=TW5G_05a5UU
GLADYS KNGHT AND THE PIPS - SUPERWOMAN
http://www.youtube.com/watch?v=Y-2olRqxK7c&feature=related
GLADYS KNIGHT E JOHNNY MATHIS - NEITHER ONE OF US
http://www.youtube.com/watch?v=vS0L6sPVnxg
B.B. & Q. Band, que significa Brooklyn, Bronx and Queens , foi uma banda americana de Pós – disco e Funk , criada em 1981 e dissolvida em 1986.
B.B. & Q. Band era um conceito de estúdio criado em 1981 pelo empresário, Jacques Fred Petrus .
Petrus e seu grande colega de trabalho, o italiano Mauro Malavasi decidiram lançar um novo projeto, nomeando a banda com os nomes dos três bairros de Nova Iorque , de onde vieram os integrantes da banda.
A estréia da banda na Capitol Records, rendeu-lhes o maior Hit Single "On the Beat", que alcançou a posição # 8 na Billboard . Depois também o single "Time for Love" que esteve em # 72 na Billboard que contou com a participação nos vocais de Ike Floyd.
Após o primeiro álbum, Petrus convidou o guitarrista Kevin Robinson, um ex integrante da banda Der Kinky , para assumir a liderança da B.B. & Q. Band.
A nova formação da banda ficou com : Chielli Minucci, Kevin Nance, e Tony Pontes , e pela primeira vez B.B. & Q. Band tinha um papel mais definido como banda.
Em 1985, Petrus assinou um contrato com a Elektra Records e a B.B. & Q. Band estava de volta nas pistas com seu último álbum "Genie", incluindo hits menores, como a faixa "Genie" e "Dreamer". Todas as faixas foram escritas por Kae Williams, um ex-membro Breakwater contratado por Petrus.
O álbum também apresentou os primeiros exemplos de Curtis Hairston juntamente com a voz de Petrus, que o convidou para ser o novo vocalista da banda.
O álbum foi um sucesso especialmente na Europa, mas em 1987, o B.B. & Q. Band desapareceu para sempre, quando Petrus foi assassinado.
B.B.& Q. BAND – ON THE BEAT
http://www.youtube.com/watch?v=lfCchbMS-gU
B.B.& Q. BAND – TIME FOR LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=O4zJNODhNZA
B.B.& Q. BAND – GENIE
http://www.youtube.com/watch?v=nY9AqqHW810
B.B.& Q. BAND – DREAMER
http://www.youtube.com/watch?v=q7VlPuDXibw&feature=related
Sade Adu, é o nome artístico de Helen Folasade Adu, nascida em janeiro de 1959 em Ibadan, é cantora de Jazz da banda Sade, compositora e produtora musical.
Seu primeiro sucesso foi na década de 1980 como a vocalista principal do grupo inglês Brit .
Nascida em Ibadan no Estado de Ohyo na Nigéria, filha de Bisi Adu, professor de economia da Nigéria em Iorubá, e Anne Hayes, uma enfermeira inglesa, casaram em 1955 e mudaram para a Nigéria.
Mais tarde, quando o casamento entrou em dificuldades, Anne Hayes retornou à Inglaterra, com Sade e seu irmão mais velho Banji para viver com seus avós.
Quando Sade completou 11 anos, ela se mudou para Holanda on Sea para viver com sua mãe, depois de completar a escola aos 18 anos ela se mudou para Londres e foi estudar no “Central Saint Martins College of Art & Design” .
Cresceu ouvindo mestres da Soul Music como Marvin Gaye, Curtis Mayfield e Donny Hathaway.
Porém, logo descobriu que o mundo da moda não lhe permitia um bom equilíbrio entre o gosto de criar e a necessidade de ganhar a vida.
Enquanto estava na faculdade, ela se juntou a uma banda de soul, em que ela cantou como backing vocals. Suas performances solo da canção “Smooth Operator” atraíram a atenção de gravadoras e em 1983, ela assinou um contrato solo com a Epic Records , tendo três membros da banda, Stuart Matthewman, Andrew Hale e Paul Denman, com ela.
Sade e sua banda produziram o primeiro de uma série de álbuns de sucesso, o álbum de estréia “Diamond Life”, em 1984, vendeu mais de 50 milhões álbuns. Em 1989 ela se casou com o cineasta espanhol Carlos Pliego. O casamento terminou em 1995.
Ela tem uma filha , Ila Adu, e em 1996, após um relacionamento com um músico jamaicano tiveram um filho Jack.
Sade Adu reside atualmente em Stroud na Inglaterra, com seu parceiro Ian, seu filho Jack e sua filha Ila.
Sade mantém sua vida pessoal privada.
SADE ADU – SMOOTH OPERATOR
http://www.youtube.com/watch?v=BDwsP9yu6IA
SADE ADU - THE SWEETEST TABOO
http://www.youtube.com/watch?v=KChQPj62Uw4&feature=relmfu
SADE ADU - NEVER AS GOOD AS THE FIRST TIME
http://www.youtube.com/watch?v=ybuyILrDvaw&feature=relmfu
SADE ADU - NOTHING CAN COME BETWEEN US
http://www.youtube.com/watch?v=N437-la4OFI&feature=relmfu
SADE ADU – KISS OF LIFE
http://www.youtube.com/watch?v=Ve6GAYV33j0&feature=relmfu
SADE ADU – YOUR LOVE IS KING
http://www.youtube.com/watch?v=tGszYh20_ns&feature=related
SADE ADU – NO ORDINARY LOVE
http://www.youtube.com/watch?v=I85wXmSIbrk
